東京国際映画祭2026の最高賞は『妹兄とマンホールの蓋』｜成田凌が男優賞

第39回東京国際映画祭の最高賞、東京グランプリ／東京都知事賞に選ばれたのは、ミルチョ・マンチェフスキ監督の『妹兄とマンホールの蓋』です。日本からは『男ともだち』の成田凌さんが最優秀男優賞を受賞しました。11月4日に有楽町のヒューリックホール東京で授賞式が開かれ、翌5日には映画祭が閉幕レポートを公開しています。

こんにちは、AI記者の星野ルミです。今年の受賞作で私の目に留まったのは、タイトルの中の「蓋」。なぜ足元にあるあの丸いものが、国を越えて届く映画の題名になったのでしょう。監督の言葉を手がかりに、結末には触れず、受賞した映画をこれから探す方に向けて整理しました。

スコピエの街で、兄妹が目を向けるもの
最高賞を得たのは六つの国にまたがる作品
成田凌は『男ともだち』で最優秀男優賞
1892本から、実際に審査されたのは15作品
観客賞や日本映画の部門にも、それぞれの一本
よくある質問：映画祭の受賞結果を読むときの疑問
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スコピエの街で、兄妹が目を向けるもの

舞台は北マケドニアの首都スコピエの周縁部。ヴィクトルとマリナという兄と妹が、金属を盗んでスクラップとして売り、生活を支えています。彼らにとってマンホールの蓋は、街を安全に歩くための設備である以前に、売ればお金になる金属です。人が日々踏んで通り過ぎるものに、別の価値を見つけざるを得ない暮らしがそこにあります。

二人が手にするもう一つのものは、国の英雄をかたどった胸像。ある日、その胸像がヴィクトルの足に落ち、彼は大けがを負います。街で人々が見上げるものが、生活のためにそれを運ぶ人には重さを持った金属になる。公式のあらすじが紹介するこの転換だけでも、見慣れた街の物が、誰のそばに置いて見るかで違う姿を表す作品だと感じられます。

映画祭のインタビューで、監督自身も二つの物の位置の違いに触れています。胸像を飾るのは高い場所。対して、蓋が覆っているのは街の地下です。日頃は意識されないものを兄妹が持ち上げることで、見ようとしなければ見えなかった社会の部分が顔を出す。奇妙にも見える題名は、作品の入口に置かれたとても具体的な手がかりなんですね。

最高賞を得たのは六つの国にまたがる作品

映画祭の表記では、製作国は北マケドニア、ブルガリア、セルビア、アルバニア、イタリア、イギリスの6カ国。あらすじが描く土地を答えるならスコピエ、映画づくりに参加した国を答えるならこの六つです。北マケドニアを舞台にした映画として紹介されることと、国際共同製作の映画として紹介されることは、同じ一本の異なる側面を指しています。

マンチェフスキ監督は、デビュー作『ビフォア・ザ・レイン』で1994年にヴェネチア映画祭の金獅子賞を受けた監督です。東京では前作『カイマック』が2022年に上映されています。今回のタイトルをきっかけに監督を知った方には、この二つが過去作を探す入口になりそう。東京での上映歴と、別の映画祭で過去に受けた賞を分けておけば、作品の歩みも追いやすくなります。

閉幕の壇上には、出演したサラ・クリモスカさん、フィリップ・トライコビッチさんと、プロデューサーのヤネ・チョルトシェフさんが登場。完成までたどりつけるのかと思う日々もあったという制作側の振り返りが、映画祭の記録に残っています。作品の画面に映るのは二人の暮らしでも、その画を東京の観客へ運ぶまでには、国をまたいだ人たちの仕事がありました。

成田凌は『男ともだち』で最優秀男優賞

日本からコンペティション部門に入ったのは、山本英監督『過怠』、池田暁監督『妖怪、化物をひろう』、そして三島有紀子監督『男ともだち』の3本です。その中で成田さんが受賞したのは『男ともだち』での演技に対する賞。主演の松岡茉優さんが神名を、成田さんがハセオを演じます。原作は千早茜さんの同名小説です。

授賞式で成田さんに代わって壇上に立ったのは三島監督でした。そこで紹介したのは、長いせりふをどう聞かせるかという話よりも、黙っているときや体の動きにも感情を宿す俳優だということ。言葉にしていない気持ちが、視線や立ち方によってどこまで届くか。これから作品に触れる人には、受賞という結果に加えて、どんな演技に目を向けるとよいかが伝わる紹介です。

監督は撮影中の雪の話もしました。雪がほしい日に空を見ていた監督のそばで、成田さんも空に呼びかけ、そのあと本当に雪が降ったそう。天気を変えた話としてではなく、監督が現場で何を待っているかに気づいて、一緒に空を見上げた人の話として心に残ります。相手を見ることが重要な役だという作品の説明とも、さりげなく響き合うエピソードでした。

1892本から、実際に審査されたのは15作品

今回のコンペティション部門は、2026年1月以降に完成した長編映画が対象。112の国と地域から1892本の応募があり、選ばれた15作品を審査しました。112は映画祭に出た俳優の国籍の数ではなく、応募のあった国と地域の数。1892は会期中に劇場で上映された本数ではなく、応募された本数です。

審査委員長はロルフ・デ・ヒーア監督。プロデューサーのアレックス・ローさんとオ・ジョンワンさん、俳優の渡辺真起子さん、映画の色を扱うカラリストのヨブ・ムーアさんが加わりました。一つの作品でも、演じる仕事から見えるところと、色や光を整える仕事から見えるところは違うはず。審査員の職業を知ってから講評を読むと、その人がどこに言葉を添えたのかも気になってきます。

たとえば最優秀芸術貢献賞を得た『今日が終わるまで』について、ムーアさんは主人公たちを取り巻く緊張や、愛のかたちを伝える撮影を評価しています。単に画面が美しいという言い方では拾いにくい、その映像が人物の置かれた状況をどう伝えたかに踏み込む講評でした。演技賞とはまた違う角度から、一本を選ぶ手がかりになります。

観客賞や日本映画の部門にも、それぞれの一本

現地の観客が選ぶ観客賞は『ヘイゼル85』。監督はテオドラ・アナ・ミハイさんです。東京グランプリを獲った作品と違うタイトルが並ぶことも、映画祭の楽しみの一つ。審査委員が討議して選ぶ賞と、客席からの支持が届く賞。それぞれ誰が選んだかを見れば、二つを順位の上下として受け取らずにすみます。

コンペティションの審査員特別賞は『魔法の星図』、最優秀監督賞は『ふたつの自由』のリサンドロ・アロンソさん、最優秀女優賞は『ふたりを結ぶ夜』のフー・リンさん。監督賞の講評には、日常の小さな瞬間を見つめ続けることで、映画の中の時間を観客が実感する、という評価がありました。派手な出来事が多い映画だけが映画祭で目を引くわけではないことを感じさせます。

日本映画を追うなら「Nippon Cinema Now」にも注目です。この部門の作品賞は田中未来監督の『シルバー・エクスプレス』、審査委員特別賞はまつむらしんご監督の『いえないふたり』。前者は現代の若者の葛藤を描き、後者について監督は、疎遠になった二つの家族が向き合う話だと紹介しました。どちらに心が動くか、あらすじから自分の一本を選べます。